自从巴黎“大咖啡馆”放映获得成功后，卢米埃尔兄弟雇佣了许多摄影师，并对他们加以培养和训练。这些摄影师同时也是放映师，都能洗印影片。后来，他们运用所掌握的技术和器械创造了新闻片、纪录片和报道片，并且开始运用最早的蒙太奇手法。他们在技术方面为最初的特技摄影和移动摄影作出了巨大的贡献，并且，其放映活动极大地促进了电影事业的发展和繁荣。

（二） 梅里爱

梅里爱对电影的主要贡献是发明了电影的特技，并且将电影引入到电影的轨道上来。

梅里爱

乔治·梅里爱（Georges Mêlées，1861—1938）的电影创作，从某种程度上说是出于偶然。1896年，梅里爱在放映自己所拍摄的街头实景时，画面上一辆行驶着的公共马车突然变成了一辆拉灵柩的车，这使得梅里爱感到万分惊奇。他便寻找原因，发现在拍摄那辆行驶着的公共马车时机器出现故障，而当机器修好后重新转动起来时，一辆拉灵柩的车行驶到摄影机前，正好被拍摄下来。由此，梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段。“这如同‘牛顿的苹果’一样，梅里爱从舞台特技专家一跃而变为银幕上的特技专家了。”

（乔治·萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社1995年版，第24页。）

梅里爱从此开始创作和卢米埃尔兄弟电影风格迥然不同的电影，大量的特技手法和奇异效果出现在他的电影中。《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。一位坐在椅子上的贵妇人突然不见了，这在拍摄时只需中断一分钟便可以做到。这种手法却使观众百思而不得其解。梅里爱用这种方法拍摄了许多富有想象力的影片，把美女变成魔鬼，把男人变成女人等。此外，梅里爱深受霍布金斯《魔术》的影响。这是一部有关幻术和特技照相的百科全书，据此他又发明了二次曝光、多次曝光、合成照相、画托等特技。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的，成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式作出了巨大的贡献。

梅里爱对电影的另一个贡献是进一步完善了电影拍摄体制。他将电影的拍摄引入摄影棚，成为第一个导演。1897年，梅里爱在巴黎附近的蒙特路伊庄园里用八万金法郎建筑了一个玻璃屋顶的摄影棚。这是世界电影史上的第一个摄影棚，它成为以后全世界电影制片厂效仿的模式。这个摄影棚就像个大照相馆，摄影棚的一头是一间套房，里面放的是摄影机；另一头是一个设有机关布景装置的舞台空间。梅里爱说：这是摄影师的工作室和剧院舞台的结合。此后，他的创作再也没有离开过这个制作空间。他一头钻进摄影棚里，醉心于特技发明和编造他的梦幻世界，直到1912年结束拍摄生涯。

梅里爱的贡献远不止这些，还有将戏剧表演介入电影等，这些我们后面再作介绍。

（三） 电影诞生之初的制片和放映

伴随着电影的诞生和发展，以及电影本身的商业性质，电影的放映和制片业逐步扩大和形成规模。电影的制片和放映是伴随电影技术的发展而发展的。卢米埃尔在其中贡献重大，他培训的摄影师不仅将电影带到世界各地，而且将电影的制片和放映业传播开去。因为卢米埃尔直接对生活场景进行拍摄，所以他的电影生产制作相对简单，不需要专门的表演、布景，也不需要录音等工序，拍摄完后直接

洗印就可放映。电影的制片工序在梅里爱那里得到完善。他在摄影棚内发明了许多特技，将戏剧因素引入电影，舞台、场景、演员和化妆等成为电影的需要，同时较为复杂的剧情也使制片工作难度增大。后来百代等公司也开始了电影的制作和发行。

早期的电影放映和电影诞生一样，具有很大的新奇性和诱惑性。1895年到1902年间，游艺场、音乐咖啡馆、巡回演出商、流动放映商以及少数最早的专业影院，开始发展电影的放映事业。美国首先试映的有阿克梅、狄克逊、拉泰姆父子、坚金斯等人。不久，德国也有安许兹的电影放映。但是，这些放映都不能和卢米埃尔的活动摄影机所获得的成功相比。到1896年底，电影完全脱离实验阶段而与观众见面了。法国的卢米埃尔、梅里爱、百代、高蒙，美国爱迪生和比沃格拉夫公司，伦敦的威廉·保罗，都在电影企业中奠定了基础。电影放映逐步成为一种特殊的商业模式，除了采取巡回、流动的方式，还在大建筑物的屋顶、咖啡馆等场所放映。

1900年，美国纽约的一些音乐咖啡馆改成电影院。最早的电影院叫“镍币戏院”，用五分的镍币就能看电影。“在英国，每一个工业城市都有和法国的音乐咖啡馆或美国杂耍场性质相近的游艺场，这些场所很早就开始放映影片，后来也逐渐改为电影院。英国是最早拥有大量电影院的国家，但不久就被美国迎头赶上。”

（乔治·萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社1995年版，第65页。）