早期明星公司

纷纷现身亮相。除此之外，还有“大中国影片公司”、“友联影片公司”、“沪江影片公司”、“华剧影片公司”、“爱美电影社”、“联合影片公司”、“开心影片公司”、“新人影片公司”等众多制片企业先后成立。基本形成了以“明星”、（1925年合并的）“大中华百合”和“天一”为主，“长城”、“神州”、“上海影戏”、“民新”为辅的“三大四小”的主干企业格局。

与制片业的兴盛同步，中国电影全面完成了由故事短片向长片的转化。到1923年，《阎瑞生》（1921）、《红粉骷髅》（1922）、《海誓》（1922）、《孝妇羹》（1923）、《张欣生》（1923）等八部长故事片先后出现。同年年底，“明星公司”倾其全力，耗时八个月拍摄的长故事片《孤儿救祖记》完成。12月28日上映于上海最豪华的爱普庐影戏院，引发观看热潮，市场效益极佳。《孤儿救祖记》是“明星公司”成立之初，因循“惟兴趣是尚”路线拍摄的。《劳工之爱情》等打闹喜剧短片，是遭遇困境后改变制片方针，作“生死之搏”的作品。这部影片以严肃的态度将新思想与传奇故事结合在一起；将道德性审美和传奇式叙事完美统一，在曲折多变的情节过程中，先抑后扬，把一出充满辛酸的家庭故事最终定格为祖、媳、孙三代人的大团圆。《孤儿救祖记》十分注重对人物的塑造，成功地刻划出了儿媳余蔚茹的银幕形象。在影片中蔚茹被置于“被诬——被赶出门——含辛教子——抚育成人——终成正果”的情节过程之中，在传统“节烈之妇”的苦戏框架里，完整地体现了“恭、宽、信、敏、惠”，“孝、智、礼、勇、忠”的传统（儒道）美德。于哀、怨、忍、韧之间，达成了饱含中国道德审美内涵与哀情情愫的审美性融合。当然，余蔚茹形象的成功塑造，很大程度上也得力于有“悲剧明星”之誉的，中国首位职业女演员王汉伦的出色表演。

《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了“明星公司”，而且为“明星公司”开创出一条以家庭、社会伦理为题材的制片路线，此后“明星公司”与当时活跃的“鸳鸯蝴蝶派”作家广泛合作，拍摄出《玉梨魂》、《空谷兰》等具有社会影响和票房收益的影片。这一系列成功直接启动了中国电影史上的第一个电影运动——“国产电影运动”。“国产电影运动”最直接的表征是国产长故事片数量的激增。1923年国产长故事仅有5部，到1924年增至16部，1925年上升为51部，1926年则高达101部。参见陆弘石、舒晓鸣：《中国电影史》，文化艺术出版社1997版。 其次，各公司的创作实力也整体加强，当时“三大公司”均向社会招股扩充，建立摄影棚，完善管理制度，网罗编、导、演、摄各类人才，形成了较稳定的创作（制作）团队。再次，各公司追求品牌效应，开拓题材领域和独特风格特征，推出了各自的代表作。除“明星”的“人伦苦情”之外，“大华百合”的“欧化”（《战功》、《小厂主》、《同居之爱》、《殖边外史》）、“天一”的尚古（《立地成佛》、《女侠李飞飞》、《忠孝节义》）、“长城”的“社会问题”（《弃妇》、《春闺梦里人》、《伪君子》）、“神州”的“哀怨悲剧”（《不堪回首》、《难为了妹妹》）、“上海影戏”的“唯美纯情”（《海誓》、《古井重波记》、《重返故乡》）、“民新”的“纯正、优美”（《玉洁冰清》、《和平之神》、《三年之后》）共同构造出了国产电影的整体繁荣。

然而，这些以“文艺片”（虞吉：《国产电影运动与文艺片传统》，《电影艺术》2003年第5期。）

为主要样态的创作繁荣，到1926年却转变为商业类型电影的潮涌浪翻。1926年，在“天一公司”《梁祝痛史》、《义妖白蛇传》、《珍珠塔》、《孟姜女》、《唐伯虎点秋香》、《木兰从军》六部电影在南洋市场大获成功的古装片的直接启动下，商业片潮流中第一个集中摄制的类型——古装片开始大行其道。古装片是指直接傍依戏文故事、民间传说和古典小说等传统文化资源拍成的影片。这些影片采用从传统（民间化和民俗化）的历史传奇故事直接过继和化用类型程式的方式，来生成古装片的类型程式。这些程式具有超常的稳定性，是重复生产炮制而无接受顾忌的基础性模本。在此基础之上，古装片又特别突出适合电影表现的香艳逸事、趣味打闹，由此达成了古装片商业类型的装配。无论“天一”的《梁祝痛史》，还是“大中国”的《牛郎织女》、“大中华百合”的《美人计》、“民新”的《西厢记》、“神州”的《卖油郎独占花魁女》、“长城”的《石秀杀嫂》以及“明星”的《车迟国唐僧斗法》都是同一类型范畴中，题材（依据）不同的翻版。

古装片的**主要集中在“1927至1928两年之间”，“数量多达75部”。

在古装片兴盛的同时，另一类型武侠片以更盛的势头取而代之。武侠片取代古装片的主要原因是武侠片有着更高的类型化程度和更强的视觉表现功能。与古装片维系于单个固定的传奇不同，武侠

片的类型程式有着普泛的类聚效应，无论从纵、横方面，都为类型的演化发育提供了更大的可能性。武侠片在出现之后就迅速衍生出“除霸型（《王氏四侠》、《大侠甘凤池》）、复仇型（《儿女英雄传》）、比武型（《方世玉打擂台》）、夺宝型（《夜光珠》）等亚类型”。

至于1928年由“明星影片公司”推出的《火烧红莲寺》（第一集）所引发的武侠神怪片类型的出现和竞拍，则是从纵向演变的角度，揭示了武侠片类型发展演化的清晰轨迹。《火烧红莲寺》在1928到1931的四年间拍摄了18集，并引发了连集片的热潮:《儿女英雄》（5集）、《荒江女侠》（13集）、《关东大侠》（13集）、《江湖二十四侠》（7集）、《火烧平阳城》（6集）。武侠神怪片的兴盛带来了电影特技（手段）的同步发展。当时影片中出现的“剑光斗法”、“空中飞人”、“隐遁无迹”、“勾魂摄魄”等场面都是摄影师和美工师借鉴并创造性地掌握“接顶法”、“幻摄法”、“卡通技法”等特技手段制造出的银幕奇观。

从1926年至1931年长达六年的延续发展中，大、小电影公司以近300部影片（古装片87部、武侠神怪片227部左右）的庞大数量和古装、武侠、神怪类型的强力打造，生成了中国商业类型电影的历史源流，刻划了民族类型电影的坚实面相。