想法也很单纯。就写了这三点，至今晓薇还留着。

因为这三条，导演就选择了话剧的导演，话剧导演处理剧本的方式、舞台、舞美，到后来营销的方式，都跟传统做昆曲的不太一样。

后来，对有些事情进行讨论的时候，晓薇的意见跟陈先生不同，或发生争执，就拿出这三点来讨论。比如第一版出的DM，做宣传，陈启德就反过来跟她讲，你真的觉得这个可以吸引新观众吗？这个看起来也是很老哎！很多类似这样的沟通，就是一直希望达到他刚开始要达到的目标。

这三个是最重要的，利益是另外一回事。这跟过去做企业的思维逻辑是不一样的。

票房不错，演员很认真

黄晓薇说，《南柯梦》的施夏明跟单雯，一生一旦，都不错。

施夏明很认真，“他应该是所有老师都很喜欢的学生。谦恭又好学，待人接物都是，各方面。他每次演的都不一样，每次演完有一点不一样我都会去找他聊，他就一直想一直想。我觉得（江苏）省昆有几个演员真的是蛮可爱的。”

2012年10月，《南柯梦》在台湾演出。演了四场。两轮。卖了五千多张票，到最后一场票一张不剩。

在天津的演出，媒体报道篇幅都很大，戏评都很好。很多年轻的小观众微博上说喜欢。

晓薇说，她一个讲《南柯梦》服装图案的微博，阅读的次数超过三十五万人次！其他一些小段落，也常常有两三万的阅读者。年轻观众在网络上对《南柯梦》非常关注，讨论很多。

在天津的演出，“就算没有完全把花销打平，基本上也不会赔太多。”她说，陈先生有这个心理准备，他很高兴，他觉得已经非常好了！戏做好了就很高兴，他希望能够多演，让多一点的人看。

《南柯梦》在大陆和海外的演出还在继续。

台湾的戏曲都是卖票的

说到卖票，杨汗如很气愤，她说，大陆做新编戏往往是乱砸钱，无底洞。不可思议的。

因为他们拿到的钱都是国家的钱，反正无所谓。我们这个是我们自己的钱。台湾的戏曲都是卖票的。

我们一直在告诉观众说要买票，一直在推崇这个观念，进剧场就是要买票，不管怎么样。我们一直都是很正经地去卖票，《南柯梦》也是。票卖不好我们会很紧张的。所以像我们11月要演的演出，有一场几乎都是花脸戏，一场是施夏明的《白罗衫》，这两场已经卖了两成多了。单雯的一场《牡丹亭》已经卖了五成了。我现在是每天都在看票房。

一个人的“百家讲坛”

比陈启德年长些的叶肇鑫是香港的昆曲曲友。就是这位貌不惊人的小人物，却做成了一件“大工程”——

从2010年开始，他拿出自己积蓄的三分之二，还抵押了一栋房产，筹得五百万元，将二十九位平均年龄在七十岁以上的昆剧艺术家聚集在他的“讲坛”上，“一人一说，一戏一题”，每个演员最擅长也最经典的折子戏，多在这个“讲坛”上展示。

昆剧舞台五彩缤纷，大师说戏千古流芳！

台湾学者曾永义、洪惟助等人，在上世纪90年代，历经千辛万苦，将正处于壮年时期的昆剧艺术家的一百三十五出戏录影留存，现在他们再像二十多年前那样演出，已经不太可能了，然而，他们却可以将自己的演出经验和对戏剧的理解，通过说戏的方式告诉大家。

一个是演出，一个是讲座。

一个是录影，一个是录音。

人老了，艺术却成熟了。

不能都演，却可以全讲。

录影录音，功德无量！

和昆曲结缘

叶肇鑫是做金融的，和昆曲结缘是因为香港城市大学中国文化中心举办昆曲讲座。退休赋闲的他报名听课。讲课的大都是赫赫有名的艺术家。他一听就是两年，一百七十堂课啊，他听得有滋有味，越听越是痴迷不舍！

可是，叶肇鑫慢慢发现，听课的大多是学生，青春年少，用心的并不是很多，恐怕是因为学分才听课的吧。再就是，他听出窍门也感觉到了这样讲课的不足之处。他对汪世瑜说，讲课看视频，通俗易懂、容易接受不错，可是讲得太少，不深入，不细致。他设想，能不能像解剖麻雀那样，用一个小时甚至两个小时来讲一个折子戏？

这样就不是一般的讲课，而是从专业的角度说戏了。

大师说戏的工程开始酝酿。他和汪世瑜、朱为总、蔡少华一起商量，都说好。

想起来很简单，做起来却困难不少。演员能演不一定会讲啊！对一些人来说，说戏比演戏要难得多！演戏演了几十年，凭的是经验、感觉还有悟性，说戏则似乎完全是另外的一种艺术。所以有时候，讲一堂课，要准备几个月……

没有做过，先尝试着办吧。他拿出五十万元，作为先期资金，请几位艺术家说戏。

2010年1月，侯少奎在苏州昆剧院剧场说了一出《刀会》。这是北昆的当家折子戏之一，先生说戏，依然有乃父之风，气势气韵都十分到位，“大江东去浪千叠……”一声吼，声震屋宇……

开局不错。叶肇鑫很欣慰。

坚持，挺住

显然，作为从未和昆曲人直接交往过的叶兆鑫，对“大师”们的了解还是比较简单的。

实际上，名曰“大师说戏”，说戏者未必都是大师。真正的大师是要通过后人来认定的。如果说艺术家，都还差不多；而艺术家也是“各有千秋”的，艺术是，为人也是。叶先生开始时没有想到事情会如此复杂——不只是钱，还有其他。

好在，文化部领导一开始就给予明确的肯定和支持，还和全国各昆剧院团打招呼，在说戏过程中给予方便。这使得叶兆鑫有了坚持下去的底气。

叶兆鑫坚持了，挺住了。

叶肇鑫是学数学的，他估算了下，做一百出戏，包括人工和讲课费，大约五百万元也够了，也不能说是“无底洞”吧。

斟酌再三，他决定独自承担说戏的所有费用。

虽说不上破釜沉舟，至少也是表明了决心：他将房子做了抵押……

感动艺术家

叶肇鑫的决心让人们看到了希望。

岳美缇说，他应该有点钱，但是他每次参加《大师说戏》录影，都是坐火车到深圳，再转飞上海，为了省钱。但对我们，他总是安排在上海等地接送，尽可能不让我们挤动车。他既像我们的书记，又像我们的团长、导演、艺术总监。

要办好“说戏”，钱固然重要，但又不仅仅是个钱的问题，为了组织到优质特色内容，主事者还须投入大量心力——

石小梅在说戏中先后哭了五次！她是沈传芷的得意弟子，沈传芷晚年多病，石小梅照顾了三年。沈传芷辞世前把她叫到床前，对她说，还有一个压箱底的戏没有传，现在我把《连环计·小宴》这个戏说给你。

沈传芷教完戏三个月后辞世了。

叶肇鑫听说，三顾茅庐：你要是不说，这出戏就失传了！

终于，石小梅同意说《小宴》……

大功告成

2011年11月，二十九位昆剧艺术家，一百零九出传统折子戏《昆曲百种·大师说戏》录制完毕。

舆论似乎总在聚焦同样一个问题：这样的工程，为什么偏偏是由香港的一位民间人士且是“圈外人”来做的呢？

不需要多说。

二十多年前台湾学者录制艺术家一百三十五出昆剧折子戏，现在叶肇鑫录制“大师”说戏一百零九种，说明的是同一个道理：昆曲大美，昆曲属于全人类,每一个钟情于中国文化的人都可以做，由“龙的传人”来做，更是顺理成章，无论他们身居大陆，台湾，或是香港。对中华文化的传承，我们承担着共同的使命！

2011年8月，文化部赵少华副部长找到叶肇鑫，在北京万寿宾馆，谈了一个多小时。文化部董伟、王文章也都是说戏的支持者。他们支持《大师说戏》的出版，他们表示文化部会用多买的方式，对叶肇鑫的行为表示“肯定和支持”。

有一个细节，说明叶肇鑫承担了怎样的风险和压力：

妻子只知道他“赞助”了最初的五十万元，后来得知连家产都抵押给银行了，哭得不行……

2013年11月2日，在香港城市大学张永珍楼，叶先生向我吐露了他的心声，他成功的喜悦和自豪，以及他的辛苦和辛酸。

先生刚刚从长沙回来。《大师说戏》由湖南电子音像出版社出版。一百一十片，排成两排，很精美。封面有卡片，设计非常人性化。

这是系列之一。

系列之二、之三，总编辑朱为总做旁白、点评，共七百段，每套五本，全文约一百五十万字至一百八十万字。分简体、繁体两种版本。

系列之四和之五，由张世铮任制作总监，汪世瑜任艺术总监，从一百一十讲里面剥离抽取精彩语录、警句、妙句，将近一千段。也出了简体、繁体两个版本。

还有第六、第七，内容各有侧重。

第八种是外文版，可能要放在美国出版，还没最后定。这样做，是“给研究中国文化的人看，不是拿来普及教育的”。

说到所做的工作，叶先生说自己不是英雄，只是做了自己想做的事。