演出和讲学

2009年3月，魏春荣出版了双语版画册《月下海棠》，把几个戏用图片的形式记录下来。因为作为一个演员，每一年的状态都不一样。她觉得做这件事还是蛮合适的。

同时她把自己的演出体会和感悟运用到教学中去，先落实到文字上，然后再讲给别人。她说你会发现学生中有这种毛病，你按这种方法教了她，她吸收不了，怎么办？然后你就会找一种方式、一种方法，用别的方法告诉她，她能理解能吸收了，这无形当中就开发了你的这个能力。

魏春荣说，教学好难啊，所以通过教学，对她的老师也就越发地敬重，因为教人要比自己演要难很多，因为她知道自己的实力，了解自己，能做出来多少她知道。可是教给学生就不知道，没有办法去掌控，所以就特别难，有时就眼看着，有种无能为力的感觉。

积累多了自然就出彩

我说，听侯少奎讲，他父亲“把大概三分之二的戏带走了”，当时听了就愣住了……

魏春荣说，的确，现在的戏越来越少了！我们身上可能几十出，我们的老师有一百多出，老师的老师有四五百出，有的甚至更多，然后到我们这就几十出了，然后我们后边这些演员可数的，三出，然后会四出的就了不得了。想想真的很可怕，他们也都二十好几了，都快三十了。那就是青春的尾巴啊，不抓住就完了。

人都是两条腿走路，做事都是两只手，但主要的精力还是要放在传承上。学了以后不一定要能够演，但为什么有人会几百出，上千出？你说，一千出的话真正能演的是多少出？他为什么要学这么多出？是积累。

我们学了这么多年，也是有选择性的。大浪淘沙，东西不是都吸引观众，有的我们也看，老戏怎么这么差，也没有任何故事情节，就唱。但是它为什么要这样？也可能这个戏它唱腔好，它可能表演上不够，可是唱腔好。所以学这个，几百出几千出无非就是一个积累，积累多了自然就出彩。

越来越“怵”演戏了

魏春荣说，就现在这种体制下，往往说想做什么不一定能做什么。比如说我们院长她想做些什么，可能在这体制下也不能做；到下面，我们演员、主演想做什么也不能做。包括领导、演员、编剧都有他的难处，各有各的难处，这样就影响了整体昆曲的传承，所以这个轮子就转得慢了。

就不知道这种状况，是要几代以后才可能会好一些。就像我们这一代，传到下面好的东西多一点，不好的东西少一点，再往下传……可能慢慢会好一些……但是很难，我也发现，你真的好的东西给他们的话，不见得他们会要，因为不好的东西还是蛮容易学的，好的东西学是要付出努力汗水的。就和小孩一样，你教他说话，教什么这话那话，他不一定会，你要是教一句骂人的话，小孩马上就学会了。

做演员到现在，越来越“怵”演戏了，因为现在演戏不能像你想象那样，一个戏可能一年演不到几次。因为戏你必须得在舞台上滚，你私下再怎样你就是老背戏不在台上演也没用。所谓怵，就是怕好东西慢慢慢慢丢掉了，然后就好像觉得会不会让观众觉得这戏怎么演得不如以前了，就是心里有这种担心。

高处不胜寒！魏春荣的“担心”，魏春荣的“怵”，就是对艺术的敬畏之心。身在“高”处，意识到或感觉到“寒”，正是一个艺术家永不止步的动力。

2013年11月23日，北昆在苏州演出《续琵琶》，魏春荣饰演蔡文姬，大才女的悲情心路，表现得张力十足。当时就想，这恐怕也是因为有“怵”，才有如此精彩的表现吧？

《景阳钟变》“独占花魁”

“投身昆曲是命中注定的缘分，我愿意把自己揉碎了交给昆曲。名利不重要，我们不需要让昆曲成全我们，而是要用生命来成全它。”

黎安的这一番话让人深思。

2012年2月6日晚，看黎安和沈昳丽的《花魁女》，在导演构思和演员表演上，与苏剧有所区别，苏剧秦钟是花魁女的配角，昆剧却突出了秦钟如何“占”花魁的全过程。

秦钟（黎安）的戏与美娘（沈昳丽）相得益彰，却不是平分秋色，他是《占花魁》的主角。秦钟以善良与诚实“独占”花魁，以平等的一夜（《受吐》），赢得了尊严的一生。

第五届昆剧节，天天看戏，有时一天看两场，看多了有点进入“状态”，好像不是在看戏，而是在世外的云端中缥缈浸淫，整个人都有点云里雾里，幻里梦里……

突然一声“钟变”，突然一声震撼！

《景阳钟变》来了。

阳刚！大气！

评委、嘉宾和所有的观众为之震撼。

毫无疑问，这是昆剧节上最好的三二出戏之一。

成功在于，剧本好，传统功底扎实，没有标新立异，随意“创新”。只在传统的《撞钟》、《分宫》的基础上，向深处开掘。崇祯皇帝不是无用无为的昏庸之徒，他宵衣旰食，勤政为民，与先帝们笙箫歌舞完全不一样。但在国家危难之时，群臣贪腐无能，国丈擅权敛财而一毛不拔。“大明三百年皇图一旦休”！至“景山”一场，王承恩点明，用人不当，用人多疑，这是历史教训。可是为时已晚。

末日的夕阳中发现误国的正是皇帝自己。

君非亡国之君，国有亡国之相。

皇帝无能，回天乏力，其实是历史的必然。

悲戚而悲凉甚至有点悲壮。

黎安在这样一出大戏中找到了自己，全身心地投入，倾其才华尽情表现……

7月6日，评委们连夜开会评奖。

现在几乎所有的评奖都是平衡。但是一般情况下，一等奖都是过硬的，这是评委的颜面或者曰底线。

听张继青说，“还好，开到夜里十二点，睡觉已凌晨一点了，三点钟醒，过会，四点又醒了……”“评弹那边评奖一直评到天亮。那边参演的演员太多了！”

7月7日闭幕式。果然，《景阳钟变》剧目和演员获得两个大奖，得票都是第一。

2013年5月20日晚，由中国文联、中国剧协等主办的第二十六届中国戏剧梅花奖大赛结果在成都揭晓。上海昆剧团优秀青年演员黎安凭借《景阳钟变》中“崇祯”一角的出色表演喜摘“梅花奖”。

黎安在用生命成就昆曲的同时，昆曲也成就了黎安。

我会老去，昆曲永远年轻

与黎安同时获梅花奖的昆曲演员还有雷玲。

雷玲是湘昆当家花旦，是张洵澎倾心传艺和罗艳人才大计结出的一枚硕果。

看过雷玲的《白兔记》，有网友说她“基本功好，身上柔中有刚，嗓音好，唱得也不错，脚底下漂亮极了！圆场跑起来像一阵风，又轻又美。‘养子’时表演怀着孕担水、推磨、倒水，惟妙惟肖。‘团圆’再次担水、推磨，又完全没有怀孕的样子而有沧桑感”。这些评论是行家之言。

第一次见雷玲是2010年在江苏省昆，恰逢罗艳带雷玲造访柯军，中午在一起吃饭。印象中，对湘昆的发展，新任团长罗艳似乎胸有成竹，雷玲则不多言语。

第二次，2011年，全国昆曲院团集聚昆山，纪念昆曲列入“非遗”名录十周年。我邀请罗艳到昆曲源头巴城转转，路经顾阿瑛所植六百岁之银杏树，一起瞻仰留影；在我的工作室，喝茶聊天说昆曲，很是放松。只是时间紧，没听到雷玲的演唱。

第三次，2012年夏日，第五届昆剧节之后，罗艳和雷玲取道上海来醐途楼，就一个“项目”做可行性探讨。这次听雷玲唱了几句，味道就如罗艳说她老师张洵澎那样：干净，很纯。

之后知道，雷玲曾有十年没上舞台。她甚至曾去开了个饭馆，老板娘做了四五年，不为赚钱，只是打发时光。认识的新朋友，竟然都不知道她会唱昆曲，而她自己也不愿意提起。失落，心灰意冷！那青春美丽的岁月蹉跎，在她心里留下隐隐的痛不说，更难忍的是，钟情钟爱的昆曲竟如飘在云端的美人，可望而不可即！

十年煎熬，一旦回归，就如新娘回门那么亲切那么温馨，第一次回到阔别已久的舞台，她不由泪眼模糊：我的嫡嫡亲亲的姐姐呵……

罗艳知道雷玲最需要的是什么，她请张洵澎为雷玲说戏。

为了昆曲，三个女人走到一起，三个女人上演了一台几近完美的好戏!

雷玲懂啊！这么美好的机会怎能白白错过？

雷玲用心。用心学，用心练，用心悟——一个“悟”字，是天资，是勤奋，更是文化积累的底蕴。十年不演戏，梦里面也在舞台上唱！如今她的昆曲梦变成了现实，她怎么能不用心？！“一年当五年，两年当十年。”不仅是提升，也是飞跃，“张老师这个老师太高级了，她教学五十年，舞台六十年，对昆曲的掌握，储存的能量非常大。她的表演细腻得不得了，讲究得不得了，念白讲究、唱腔讲究、身段设计讲究，几个讲究，人物就跳出来了。”又说，“老师学的传统太多了，她的创新是化在里面，糅进去的，看不见。如果传统没学到家，放新的东西在里面，会很生硬。别人也问过我昆剧的创新，我说传统还没学够，奶还没吃够，怎么能吐出东西。我现在刚入门，知道昆曲原来这么有味儿，越学越觉得自己懂得少，要能多会几出戏多好！”

雷玲有两句话，很精彩——

“昆曲是毒药，一沾上就会上瘾。太美了，永远学不够。”

“昆曲是值得我用一生去追求的爱人！只是我会老去，而他永远年轻！”