三超级技术进程与膨胀的奇思异想
2018-04-15 作者： 虞吉
三超级技术进程与膨胀的奇思异想
20世纪70年代中期，在《星球大战》的拍摄过程中，卢卡斯追求奇观和奇特动感的银幕表现，被传统特技摄影与合成的局限性所限。Www.Pinwenba.Com 吧为造成全新的效果以获得电影前所未有的视听体验，卢卡斯开始运用当时发展仅十余年的电脑技术来操控摄影机运动，并致力于开发新的后期系统。一年之后，卢卡斯在旧金山的桑·昂塞莫创立卢卡斯独立制片厂，设立特技摄影ILM工作室，后来发展成为著名的“工业光魔公司”。卢卡斯的《星球大战》和一系列开发实验活动，拓开了全面更新电影制作技术的进程，使电影与最新的电脑科技开发发生了直接的联系。
经历十年的发展，20世纪80年代，随着电脑图形（图像）技术（GPU）的突飞猛进和后期编辑、渲染等系列软件的不断开发，电脑图形技术趋于成熟。从二维图像生成过渡到三维图像生成，合成能力也百倍增强。1988年，《谁陷害了兔子罗杰》就是一次成功的由电脑主导的不同质影像的合成试验。而詹姆斯·卡麦隆从1988年开始动手制作，历时四年方告完成的影片《深渊》，则是完全依赖数字影像造型手段，完成海底水生生物视觉建构的典范性作品。“其震撼的视觉效果为科幻片的影像造型设立了新的美学标准。”。
到20世纪90年代，数字影像技术更大面积地渗入到各种类型的影片制作中，令人惊叹不已的银幕奇观频频出现:《魔鬼终结者Ⅱ》中熔化又聚拢恢复原形的超级智能机器人；《侏罗纪公园》中有血有肉奔跑撕咬的各种恐龙；《真实的谎言》中用导弹发射真人（恐怖分子）；《生死时速》中的车飞断桥，《阿甘正传》中的“超时空握手”；《龙卷风》中的“风眼镜头”；《独立日》中铺天盖地的毁灭……这些用传统电影摄制手段根本无法表现的惊险场面和壮丽奇观，无不让人大开眼界。然而，这些在各类型影片中以“**戏”出现的“点状特效”镜头表现，很快就被更汹涌的数字浪潮所淹没。1998年，风靡全球的灾难爱情片《泰坦尼克号》中的数字制作镜头已多达500个。正是依赖这些镜头，詹姆斯·卡麦隆把人类航海史上最大一次沉船灾难演绎得既惊心动魄又凄美哀婉。而《泰坦尼克号》的纪录很快又被超越，卢卡斯的《星球大战前传Ⅰ：幽灵的威胁》中，数字特技镜头的运用更是多达2000余个。在这部200分钟长的影片中，仅有10分钟没有电脑数字特效。到《星球大战前传Ⅱ:克隆人的进攻》，卢卡斯干脆放弃了传统电影摄影机，直接采用数字高清摄像机拍摄、硬盘记录、电脑后期制作、数字影院放映。至此，全数字大片已成不争的事实。
当然，就电影制作（创作）而言，制作手段始终是为实现创意达成银幕效果服务的工具，但强大的工具性对创作的“反制作用”，同样会带来从艺术观念（思想）到艺术技巧的嬗变。数字影像造型与传统摄影（影像）造型有着流程、方式、技术与效果上的巨大差异；数字影像造型手段最大的优长是解放了创作者的想象力，也刷新了观众的观影经验。从创作（制作）与观赏（消费）环链的两极考查，可以说:“没有做不到的，只有想不到的。”要想得到并呈现出相应的效果，创作者就必须建立全新的数字影像造型观念。数字影像造型既可以依赖数字摄像机采集，也可以以直接虚拟的方式生成。对创作者而言，传统摄影机实拍和摄影棚置景等流程概念需要全面更新，相应地，导演对画面效果的把握，演员的表演以及布光、拟音、影调、色彩等造型（因素）的掌控也会随之改变。延及电影的前期工作，对题材的选择、故事的编织、形象的塑造都会发生较大的变化。
2000年，由ILM承担制作，曾执导《龙卷风》的导演沃尔夫冈·彼德森导演的影片《完美风暴》便是一个绝佳的例证。《完美风暴》是一部灾难英雄片，题材出自在风浪中顽强抗争最终沉没的“安德丽雅号”的真实事件。由于数字特技的大量使用，《完美风暴》的故事被编织为人与大海啸抗争的奇观呈现；原本复杂的人际关系、人物背影都被剪除，突出的是人与巨浪的轮番较量。演员伯克华·伯格和乔治·克鲁尼于台风季节在海上练习开船，体验风浪行船的感受和剧本提供的各种细节的表演动作，而真正的表演却是在蓝幕之前。影片所用的船是“安德丽雅号”等比缩小的模型，模型被放置在华纳摄影棚长100英尺、宽92英尺的最大水槽里，水槽边配有巨大的风扇和口径不一的强力喷水管。至于演员和船的对手，影片中的另一个主角——海啸涌起的大浪，则由100人组成的制作组耗费14个月来制作完成。ILM为了这些海浪（以及最后的合成），共动用了435台工作站。
与《完美风暴》相反又相仿，2000年由Sony公司制作的《透明人》又是一个绝好的例证。《透明人》选择的是微观中的奇观，影片的故事是科幻小说和魔幻小说中关于“药物隐身”的老话题，曾拍摄过《星舰战将》的导演保罗·范赫文担任《透明人》的导演。由于数字技术的全面介入，“老话题”被翻新，详尽地展现从有形到隐去的过程，展示“皮肤变成半透明、透明直至消失，接着露出布满血管的肌肉层，肌肉纤维再分解，露出了器官和骨骼，循环系统也随之清晰起来，然后就只剩下骨骼，最终，骨骼也慢慢全部消失了”的恐怖惊悚奇观。影片的主要演员凯文·贝肯更多的不是展示其实力派演技，而是全身插满电线被一遍遍扫描。《透明人》500多个数字镜头中，有115个表现数字人体模型，每个数字模型包括:65227根动脉、静脉和神经；50000条毛细血管；10000—50000个肌肉纤维；3150个模型和身体组成部分；300—400块骨头；20个器官。而且这些人体组织均表现为**运动状态，而一切表现都直接得益于解剖学专家的指导。《透明人》用数字影像传达的奇观惊悚效应，显然不是《完美风暴》的刚猛壮烈，它如空气一样绕着你的身体徘徊不去，正像影片广告词所提示的那样:“你以为你一个人很安全地在家里，其实并非如此，因为有一种恐惧超越了你的肉眼所能看见的东西”。（张喜亮：《〈完美风暴〉、〈透明人〉幕后揭秘》，《艺术与设计》2000年第3期。）
像《完美风暴》、《透明人》这样，利用数字影像无所不能的创建力量，在不同的题材面上开发各不相同的惊悚奇观的例证还能举出许多。21世纪以来，数字好莱坞的大片集中创作魔幻类型的类型演变动势，无疑是整体提升数字影像表现内容，并致力于类型化的最有力例证。魔幻类型表现的纯幻想性使其与数字影像技术表现的无限性达成了共谋。从《黑客帝国》（系列）、《哈利·波特》（系列）到《指环王》（系列），以及《纳里亚传奇》、《亚瑟王》、《龙骑士》的类型延续，无不昭示着电影又一次脱胎换骨的转型与更新。
经典影片赏析
《外星人》
英文片名： E·TThe EetreTerrestria1
出品： 1982年，美国
片长： 彩色片，115分钟
编剧： 梅莉萨·马西森
导演： 斯蒂芬·斯皮尔伯格
摄影： 艾伦·戴维奥
主演： 迪·华茉士亨利·托马斯罗伯特·麦克诺顿德鲁·巴里摩尔
获奖： 第55届奥斯卡四项金像奖
【剧情梗概】
一艘太空船在夜色中降落在洛杉矶郊区的树林里。当人们搜寻之时，一个外星人被匆忙起飞的飞船遗落在陌生的地球。外星人躲进寡妇玛丽的家中，被十岁的埃利奥特发现。埃利奥特将外星人藏起来，和哥哥迈克、妹妹格蒂一起照料外星人，教外星人地球语言。外星人与孩子们成了好朋友并和埃利奥特建立起精神感应联系。万圣节到了，孩子们在树林中聚会，帮助外星人向遥远的星系发报呼叫。由于难以适应地球的环境，外星人和埃利奥特双双病倒，政府科研机构知道外星人在玛丽家里的消息，出动警察与军队四下围捕。太空船接到外星人发出的信息后，重返地球，埃利奥特和孩子们全力相助，终使外星人登上太空飞船重回太空故土。
作为科幻类型的新亚种，《外星人》让这一类型的取材从太空重回地球社会，并在地球社会的最基本单元——家庭内部展开叙事和表现。
它的叙事表现策略棱角分明，儿童视点与成人视点的设置甚至成为斯皮尔伯格的策略定势，深嵌在《紫色》、《太阳帝国》这些严肃作品之中。两个视点共同面对一个对象——外星人。面对的两种结果产生自然的对比效应，由此生发出斯皮尔伯格对以成人智慧为主导的人类文明的批判与诘难。从此而言《外星人》是一部“有看头”的科幻类型片。
当然，《外星人》仍然放大了奇观。为了这些奇观，斯皮尔伯格动用了当时价格高昂的（初级）数字技术。他所创造的数字外星人形象在世界范围内深入人心；并成为其他表现外星人形象影片的蓝本。而“单车登月”的造型段落也被称之为“电影史上最美丽壮观的镜头表现”。
《黑客帝国》