四台湾“新电影”

2018-04-15 作者： 虞吉

四台湾“新电影”

（一） “新电影”运动出现的背景

台湾“新电影”从1982年起到1987年结束，比香港新浪潮晚，大约与大陆第五代电影同时进行。Www.Pinwenba.Com 吧这是一场全面提升台湾电影文化品格，使台湾电影开始走向国际的电影运动。台湾“新电影”运动与当时台湾电影日渐衰败的产业环境有关。当时，台湾电影的市场陷入了入不敷出的地步。以中影为首的三家公营制片机构，为配合当局“政宣”文艺政策而投拍的《战争前夕》、《辛亥双十》等片耗费了几千万元的投资，但票房却不尽如人意。“国片”在短短两年就丧失了市场根基。民营公司也配合当时“解禁”的舆论，一起抨击国民党政府统治下的社会疮疤，例如林清介反映问题学生的电影《一个问题学生》，李佑宁描写老兵悲惨生活的写实电影《老莫的第二个春天》。

在“新电影”运动之前的台湾电影界，相关从业人员几乎算得上是“手艺匠人”。因为影业缺乏正规的电影科班教育，从师徒制度培养出来的影人将各种迂腐的“规矩”带到了管理工作中，使得新人出头的机会为零。台湾电影在“新电影”出现之前的几十年，一直受到当局意识形态高压政策的限制。风花雪月式的琼瑶片之所以大行其道，因为它不触及社会现实，与当局文化强权手段不冲突。相反，当局往往以净化道德运动为口号，对社会写实电影横加阻挠，还特别对原住民、黑金政治、老兵、大陆等敏感话题设立禁区。可以说，在1982年以前，在台湾当局的文化禁锢之下，台湾观众看不到真正值得一看的电影。同样，诸多有独立主张和想法的电影人在“文化锁国”的创作门槛外连连受挫。上述的种种情况，使得“新电影”运动作为新生的反抗力量呼之欲出。

（二） “新电影”运动的兴盛

1980年，被称为当局文化旗手的“中影公司”在新任总经理明骥的策划下，重申自己的社会写实创作路线，消极对待政宣电影。中影全新的制片方针，使它成为台湾“新电影”的发源地。1982年夏，由三位留学归来的年轻人：杨德昌、柯一正、陶德辰，加上一位年轻的编剧张毅，四人共同执导拍摄集锦式影片《光阴的故事》。该影片用四个不同人生阶段的故事来隐喻人的成长、人际关系的演变和30年来台湾政治、经济气候的变迁。一年以后，中影又开拍了由侯孝贤、万仁、曾仕祥执导的《儿子的大玩偶》，同样获得了不俗的票房以及影评人的交口称赞。台湾电影开始进入全新的年代。

把视角放在社会中间的电影创作思维突破了当局的一系列文艺禁忌，形成了一种潜在的批判现实潮流。1978年起举办的“实验电影金穗奖”鼓励有能力的年轻人拍实验电影，让回国学人也有实习机会。传媒更是为“新电影”摇旗呐喊，《联合报》记者杨士琪揭露的“削苹果事件”，使得当局迫于压力终于放宽电检的尺度。此后，还出现了在台湾电影史上十分重要的事件，即针对“新电影”自1984年后票房上的失利和庸俗的电影批评，以及金马奖对“新电影”的不公，1987年，由詹宏志执笔，包括朱天文、王小棣、杜可风等在内的新电影运动的核心成员，以及香港的方育平、石琪、吴昊、李焯桃、徐克等50多位著名电影人，联名撰写《1987年台湾电影宣言——给另一种电影一个存在的空间》的宣言文章，发表在1987年1月24日《中国时报》上。该宣言表达了同情和坚守台湾“新电影”的立场。这是一场声势浩大的宣言行动。

可以说，台湾“新电影”运动所取得的一系列成功和胜利意义重大。台湾电影正是由于“新电影”才可分为两部分，前部分可谓是一个文艺的年代，后部分可称得上是一个写实的、批判的时代。“新电影”不仅以理智的反省者身份推动社会观念的变革，甚至和民主化运动一起加剧了台湾当局的政治变革。1988年之后，台湾电影走进了自由生存的阶段，“新电影”运动便宣告了自己的胜利。

（三） 新电影带给台湾电影的误区

“新电影”出现之初，就遭遇到“叫好不叫座”的市场冷落。以侯孝贤为例，他的《风柜来的人》和《冬冬的假期》仅上映三天，就因为票房低得可怜而被迫停映。多数批评家认为，“新电影”对台湾电影市场起了负面的作用，忽视了电影观众的审美情绪，市场打不开。电影人面临着生存的困境，不得不转而求诸于海外的国际影展，希望扩展“新电影”的影响，《冬冬的假期》就是一个显著的例子。当电影被院线封杀之后，电影开始在国际影展上获奖，一下子又影响到影市。观众们在获奖报道的吸引下，重新走进电影院里，这样，侯孝贤不仅获得了艺术的肯定，而且其影片取得不错的商业成绩。这种偶然的成功刺激了他的新电影同仁，他们纷纷将“获得影展的奖项”作为影片打进市场的突破口。对现实主义批判当中出现的台湾“新电影”运动，由此变为海外影展的“责任田”，电影人对海外影展评委口味的了解明显多于对台湾观众的了解。台湾“新电影”逐渐与台湾民众脱离，成了一个彻头彻尾自说自话的小众文化产品。某些电影人将集体化的电影活动转化为一种个人艺术发布形式。台湾当局的“辅导金制度”更无异是火上浇油。

为积极拓展所谓的“国际生存空间”，当局对有助于提升台湾知名度的海外影展获奖影片给予一定的“辅导金”。这一制度虽然有利于艺术电影的生存和发展，但却使部分电影人没有了市场和观众的概念。不可否认，因为“辅导金”的存在，让以蔡明亮为代表的台湾“新新电影”坚守了自己的艺术品质。但对于台湾电影产业的整体发展前景来说，这可谓是“捡了芝麻，丢了西瓜”。

进入21世纪，这片阴影仍然停留在台湾电影的上空。由“新电影”出身的陈国富执导的《双瞳》给台湾电影带来一抹亮色，但也转瞬即逝。本土观众对台湾电影似乎完全失去了信心。更加不幸的是，迫于美国方面的压力，台湾的市场完全向好莱坞开放，本土制作的电影市场份额几乎为零。就拿近几年“金马奖”的入围影片来说，有多少部是台湾的本土制作?答案是不出十部。可以说，台湾电影“已经死亡”。

经典影片赏析

《独臂刀》

导演： 张彻

编剧： 倪匡

主演： 潘迎紫王羽田丰焦姣

出品： 邵氏公司，1967年

【剧情梗概】

主人公方刚是金刀大侠齐如丰的仆人方诚的遗孤。当年方诚为救主人身亡，方刚便被齐大侠收养并传授武艺，待如亲子。但齐家小姐齐珮和几个师兄却因方刚的家奴出身而看不起他。其实，齐珮是钟意方刚的，但不堪方的冷漠而刻意刁难。在一次比武中，齐珮乘其不备，砍断了方刚的右臂……

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻因此片而成为“百万导演”，王羽由此成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角。电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《精武门》

导演： 罗维

编剧： 罗维倪匡李小龙

主演： 李小龙田丰苗可秀魏平澳

首映： 1972年

出品： 四维影业公司