导演： 黑泽明

编剧： 桥本忍黑泽明

主演： 三船敏郎森雅子京町子志村桥

【剧情梗概】

故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安朝代。某日，在都城附近大泽中，武士金泽武弘被杀。被控杀害的盗贼多襄丸，武弘之妻真砂，召唤武弘灵魂的灵媒及目击证人行脚僧，以及发现金泽尸体的樵夫壳等人，以四个不同的时间、不同的方式各自说出供词。片中几位要角表现得十分称职，对白精湛，耐人寻味。

该影片根据芥川龙之介的《莜竹丛中》改编。藉以此片，导演黑泽明为日本也为亚洲争得了第一座金狮奖杯。影片故事其实是对一桩杀人案的追述。黑泽明用高超的叙事手法，交叉组接了本片的现实时空（樵夫、僧人、杂役三个人在罗生门下谈论案件）和过去时空（四个当事人和证人在公堂上讲述的四种不同说法），使简单的剧情变得扑朔迷离，错综复杂。该片在摄影手法上一个明显的特点，就是灵活运用移动摄影。如在“樵夫上山”这一段落里，摄影角度不断变化，时而仰拍，时而俯拍，时而全景，时而中景，时而特写。摄影机就像跳舞一样左右旋转，远近跳跃。加上节奏感十足的鼓点配乐，真是情景交融，给人以视听上的美感享受。另外，影片中象征手法的运用也别具一格。

《悲歌一曲》

首映： 1993年

导演： 林权泽

主演： 金明坤金古初马金梅

【剧情梗概】

东户儿时，流浪歌手俞本来到村里，爱上了他那寡居的母亲。俞本和他的养女松华以及东户母子重新组成了一个家庭。不久，东户的母亲去世，俞本教松华学潘索里音乐（一种朝鲜民歌），还教会东户击鼓。孩子们长大后，成了一对潘索里歌手和鼓手。东户和俞本父女四处漂泊，受尽人间苦难。受西方文化的冲击，欣赏潘索里音乐的人越来越少。心灰意冷的东户被迫离家出走，松华很伤心。为了不让潘索里失传，俞本弄瞎了松华的双眼，以为这样就可以使松华潜心潘索里表演。然而，俞本……

该影片深刻地表现了朝鲜民族的代表性情感——恨。在这个性情温和的民族里，“恨”不是表示愤怒和以暴制暴的情感，而是一种幽怨凄凉的悲剧感。这种“恨”的民族情感与传统文化的执著精神仿佛是一个复调，使影片的民族性格丰富饱满。在这部影片里，导演林权泽沿用了他一贯的长镜头和垂直分割构图的摄影风格，把人物于苦难人生中对生命内在欢乐的追寻淋漓尽致地表达出来。影片在环境造型上最大的特色在于人物与自然的完全融合，充分体现了朝鲜民族自古以来的对自然的亲近感及飘逸灵动的审美情感。

《雨季婚礼》（又名《季风婚礼》）

首映： 2001年

导演： 米拉·奈尔

编剧： 沙布里娜·达汗

主演： 纳萨鲁丁·汉维吉·瑞兹

【剧情梗概】

在新德里一个普通的中产阶级家庭里，拉力特和妻子皮米正在为女儿阿迪特的婚姻大事忙碌着，阿迪特将嫁给在休斯顿工作的电脑工程师海蒙特。他们想举办一个盛大而豪华的婚礼。在这场指定婚姻中，他们俩在订婚仪式上才首次相见，可几天之后就要成为伴侣。阿迪特的表妹阿雅莎则开始与从澳大利亚求学归来的大学生拉力特**。拉力特的哥哥、英俊而富有的泰加曾将整个家庭从崩溃的边缘拯救出来，是家庭的支柱，但不为人知的是他有着猥亵的癖好。丽尔还是个孩童的时候曾经遭受过泰加的虐待，她保持了长久的沉默，但如今终于决定大胆地公开，虽然这将破坏这个盛大而喜庆的日子……

这是一部由印度众多当代影星共同演绎的戏剧电影。本片以新德里一个普通的中产阶级家庭作为背景来展开故事叙述。导演米拉·奈尔通过这部电影探索了当代印度人生活的本质，表达了对传统思想的认同，这部电影为印度的电影制作开辟了一条更为宽阔的道路，在不舍弃以往电影制作观念的同时大胆地运用DV新技术，尤其在印度电影越来越类型单一、严重缺乏艺术感染力的今天，米拉·奈尔通过此片让全球的观众重新认识印度，重新燃起对印度电影的热情。

《樱桃的滋味》

导演： 阿巴斯·基亚罗斯塔米

主演： 胡马云·埃沙迪

首映： 1997年5月法国

【剧情梗概】

一个面色疲惫的中年男人巴迪厌弃了生命，准备自杀。他在一棵樱桃树下挖一个坑，然后开着车在德黑兰郊外转悠，寻找一个能在他死后帮忙掩埋尸体的好心人。他分别遇到了阿富汗人、库德人、土耳其人、囚犯、士兵、神学院的学生和博物馆的工作人员。但他们都由于种种原因拒绝了他，有的因为恐惧，有的出于宗教上的顾忌，有的则基于人道主义上的考虑。最后，巴迪没有死成。晚上，他独自躺在大伞一样的樱桃树下，仰望着茫茫夜空，渐渐露出了平静的微笑。

该影片在艺术手法上承袭了阿巴斯电影一贯的“作者风格”：节奏平淡迟缓，剧情散漫，情节即兴发展。本片因触及伊斯兰教的文化禁忌，阿巴斯便舍弃了他过去作品中常见的长镜头，而改为采用大量正反切的镜头，从镜语风格上来讲这样的手法会产生一种韵律感，让观众不知不觉就融入到戏中人物的对话情景当中，深切体会到了人物内心的情感变化。本片以贫瘠的山地影像隐喻男主人公沮丧厌世的心理状态，采用逆向思维的方式来阐述生命的可贵。