三亚洲其他国家的电影

2018-04-15 作者： 虞吉

三亚洲其他国家的电影

（一） 印度电影：轻歌曼舞里的南亚风情

一提到印度电影，我们马上就会指认出一个电影类型——歌舞片。Www.Pinwenba.Com 吧几乎每部印度电影至少有六段插曲和舞蹈，而且结尾通常以男主人公用动作和手枪击败恶棍将叙事推向**。一般的印度影片片长不少于三小时，而且歌舞贯穿影片的始终。现在的印度电影年产量达到1000多部，成为世界上电影出品最多的国家。以印度最重要的经济城市孟买为中心的“宝莱坞”电影业，为全世界观众提供了不同与“好莱坞”电影的又一选择。印度电影深深植根于其特有的民族文化风情之中，它面对着以欧美电影为主的外来电影的影响所显现出来的自信和活力，是在全球化背景中第三世界国家电影如何保持自身特色的最佳范本。

说起印度电影的源头，不得不提到被称为“印度电影之父”的狄拉吉·巴尔吉。这位印度电影事业的奠基人，在简陋的条件下拍片实验，呕心沥血，艰苦探索。1913年，他的第一部电影《哈里什昌德拉国王》问世。从这部电影开始，印度电影制片业才算正式诞生。这部电影也是一部歌舞片。在印度早期电影制作领域，还有两位赫赫有名的电影人：马登和帕坦卡尔。他们执导的影片，诸如《忠诚的苏尔达斯》、《卡杰和德维尼亚》、《卡比尔和卡玛尔》等，均是印度早期电影的经典之作。

1920年以后，印度电影产业初具规模。1930年，电影产量多达172部。从20世纪20年代到40年代的20年间，印度新的电影公司如雨后春笋般纷纷成立。与此同时，一批新的制片人和导演也崭露头角，如创办马哈拉施特影片公司的潘特，他对印度电影的贡献仅次于巴尔吉。潘特的《尼泰基·普拉卡尔》代表了印度无声电影的最高成就。帝国影片公司是印度最早出现的“大片厂”电影制作机构，它的器材、人力资源均是印度国内一流的，它拍摄了印度第一部有声故事片《阿拉姆·阿拉》。1937年至1938年，“印度电影制片人协会”和“印度电影发行协会”相继成立。到1940年，印度电影企业在世界电影企业中居第四位，有从业人员4万人、75家制片机构、250个发行商、1496家电影院，全国平均年产200部影片。到20世纪40年代，印度的电影开始接触现实题材，如反映贱民制度的《不可接触的人》（1941），大胆表露反对英国殖民统治和强烈要求民族独立的《新世界》（1941）。

二战影响了印度电影制片业的发展。到1944年，印度电影企业的情况更加恶化，媚俗的娱乐片大肆泛滥，如晨光公司的《明月》就属此类。拉兹·卡普尔自导自演的《流浪者》是印度电影新起点的标志。1952年，印度举办了第一届国际电影节，这使得印度电影界开始广泛接触好莱坞和英国以外的世界电影。萨蒂亚吉特·雷伊——这位印度“新电影”运动的开创者、享誉世界的著名导演，执导了“阿普三部曲”：《道路之歌》（1955）、《不可征服的人们》（1956）、《阿普的世界》（1959），从此抛弃了商业电影的消极传统，开始树立印度艺术电影的方向。

米拉·奈尔

20世纪70年代初，“新电影运动”获得了长足的发展。克朗吉亚主持的电影金融公司全力支持小成本的艺术电影。这一时期，艺术和质量较高的独立影片产量有了明显的增长，比如阿南德的《希尔和朗吉亚》、拉沃导演的《镜子》。在1971年，印度成为世界上生产故事片最多的国家。1980年以来，印度政府倾向于促进电视业的发展，并给出了诸多优惠措施。这样，许多电影人都转向拍电视电影。印度的电影业停顿了一些时日。20世纪80年代末，电影音乐版权“先期转让制”的实施，保证了某些电影商业上的成功。于是，歌舞片又成为印度电影起死回生的“强心剂”。但是，新一代的年轻电影人力图摆脱传统歌舞片的陈旧模式，要求电影反映真实的印度人生活。由米拉·奈尔执导的、荣获第58届威尼斯电影节金狮奖的《季风婚礼》掀起新一轮全球对印度电影的关注。

（二） 越南电影：创伤中的民族记忆

越南，这片苦难深重的土地，自20世纪以来，曾经历殖民战争、独立战争、美越战争以及中越边境冲突。越南是真正的战争“泥潭”，深陷其中的不仅是不幸的越南人民，而且还有越南早期民族影像。越南曾经是“法属印度支那”的一部分。在1945年越南独立之前，越南人摄制的影片一部也未能完成。外国影片可以说“占据”了越南全部的影院，电影观众仅有200万，人均每年购票不到十分之一张。越南独立之后的1948年，在南方的摄影工作者用16毫米的摄影机拍摄了越南第一部无声纪录片《木化大捷》。从这一时刻起到1959年，越南电影主要以新闻纪录片为主。1958年，越南电影制片厂成立。1959年，越南出现了由年轻导演阮鸿仪、范好民执导的越南第一部故事片《同一条江》。

20世纪60年代，越南电影发展较快。但政治宣传电影一直是这时期的电影创作主流，如反映越南社会主义建设的《浮村》（1964年，导演陈武、辉成）、反映美越战争的故事片《阮文追》（1966年，导演裴庭鹤、李泰宝）和《琛姑娘的森林》（1967年，导演海宁）。这些影片在创作手法上明显受到其他社会主义国家的电影创作手法的影响。1975年南北越统一以后，越南出现了一批反映现代越南城市生活问题的影片，如辉成导演的《远与近》（1983）、农益达执导的《道路》。20世纪80年代中后期，越南实施革新开放的治国方针，各国营电影厂失去了国家财政和物资的支持，加上电视业的迅猛发展，越南电影业受到了巨大的冲击。为了振兴民族电影业，1995年，越南电影开始实施“国家订货资助政策”，但资助资金仅限于少量的主旋律影片。

“越南出现了一些让世界影坛为之瞩目的导演，这些导演自如运用本土生活经验记忆及母语的逻辑思维，为观众描绘了越南人民坚韧的生存哲学，但不可忽视的是，他们目前都已脱离了越南国籍，并且拍片受到国际投资和西方哲学审美趣味的影响，他们将越南影像带入与国际现实社会脱节的尴尬境地，充斥了殖民历史记忆的猎奇色彩。”陈伟龄：《越南影像：走不出后殖民误区》，《当代电影》2005年第4期。这类导演中，陈英雄可谓是最著名的一位。1993年，陈英雄凭借影片《青木瓜的滋味》获得了戛纳最佳处女作“金摄像机奖”和法国恺撒奖、最佳外语片奖。从此，他引起了国际影坛的重视。1995年，陈英雄的另一部电影《三轮车夫》又获得了威尼斯电影节金狮大奖。陈英雄的电影一向关注底层人物和越南本土生活的记忆，并擅于用诗意的影像捕捉人物内心对生命的观照。

（三） 伊朗电影：乡土诗意与人性的光辉

伊朗是一个伊斯兰教旨主义神权统治的国家，文化形态上是一个封闭保守的自足体。伊朗本土的电影制作从1925年就已开始，但因遭到国内宗教人士的排斥而发展缓慢。伊朗本土电影工业至今仍以私营小企业形态为主，创作生产的影片也以不触犯伊斯兰教道德戒律为前提。1979年，霍梅尼通过发动伊斯兰革命，推翻了世俗的巴列维王朝，建立了政教合一的新政权。新政权曾提出建立一种所谓的“伊斯兰电影”，企图将电影也纳于宗教文化祈福之中。因此，伊朗电影简单朴素的风格着实出于社会一元化的现实，其独有的儿童视角也有效地规避了宗教审查的风险。

阿巴斯

伊朗伊斯兰革命以前的20世纪70年代，达鲁什·默赫朱的电影较为引人注意，他执导的《乳牛》开启了伊朗乡土写实电影的先河。法玛纳拉的《月黑风高》和纳德里的《奔跑者》也因批判现实的深刻性而闻名。此后，在20世纪80年代后期到90年代，伊朗的领军人物是阿巴斯，其他的实力导演有马哈马尔巴夫父女、马基迪、潘纳西。阿巴斯被戈达尔赞誉为“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯”。阿巴斯的前期电影集中描写儿童的天真世界，透过孩子的视角来认识社会的动荡和人的生存焦虑，如《何处是我朋友的家》（1987）。到20世纪90年代中后期，阿巴斯的电影题材逐渐拓宽，《生命在继续》（1992）、《橄榄树下》（1994）都以东方镜像所意指的农耕文明来对照西方在工业文明里的人性迷失，体现了伊朗的民族尊严和文化主体性。而获得第50届戛纳金棕榈大奖的《樱桃的滋味》以极其朴素的笔触，将阿巴斯电影的“作者风格”推向了顶峰，影片以简练的语言将人生经验浓缩成哲理的抽象。

穆森·马哈马尔巴夫的《婚礼的祝福》、《恋爱时光》也奠定了他作为世界级导演的地位。他的女儿萨米拉，年仅18岁所拍的“处女作”《苹果》（1998）就获得戛纳的“金摄像机奖”。马基迪执导的《天堂的孩子》（1998）开创了伊朗电影首度入围奥斯卡最佳外语片的纪录。他的另一部电影《天堂的颜色》（2000）同样温馨感人，这部以盲童为题材的电影在美国意外地夺得200万美元的惊人票房。拍摄《白气球》（1995）的潘纳西曾是阿巴斯的助手，将天真的童心、童趣融入故事的叙述当中，影片生动地呈现了人性的光彩。

经典影片赏析

《雨月物语》

首映： 1953年

导演： 沟口健二

编剧： 依田义贤川口松太郎

主演： 森雅子京町子

【剧情梗概】

二战时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财；而义弟藤兵卫则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，两人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵强暴，沦为娼妇。藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。

该影片以两对夫妻在和平与战争年代的遭遇来讲述人应该珍惜朴素生活的道理，同时表达了乱世之中女性被损害的主题。影片中的男人对身边的女人简直是视若无睹，一心要抛弃她们，去外边的世界追求功名富贵。导演沟口健二对于这种自私的行为进行了辛辣的讽刺。日本民族的美学特色以及特有的镜语风格是本片画面的突出亮点，出身美术师的沟口把日本卷轴画的散点透视法运用到此片的拍摄上来。长镜头的使用也使本片的叙事魅力在时空流转里呈现出来。

《罗生门》