二多媒体时代影院艺术的流变

2018-04-15 作者： 虞吉

二多媒体时代影院艺术的流变

作为一种产业，电影最终是要和观众见面的。Www.Pinwenba.Com 吧数字技术在改变电影载体的同时，也会对电影的传播方式，尤其是对影像艺术的接受方式产生巨大的影响。传统电影以胶片为动像载体，一般的受众无法配置相应的设备，必须到电影院和其他人一起观看电影，因此电影又被称为影院艺术。正如希腊哲人柏拉图曾为我们讲过的那则关于“洞穴”的寓言一样，观众是在黑暗中欣赏电影的。当今，这样的境况仍然存在。不过，这种状况正在发生改变，越来越多的人选择更为便捷的观看方式，在影院之外看电影已经成为一种现象。的确，除了电影院之外，电影仍然有很多传播渠道。在各种媒体大融合的今天，电影的传播渠道也呈现出多元化态势。纵观业界和传媒市场，目前电影和电视、网络、手机的融合趋势最为强烈，而电影正在这些不同的载体和接收终端的相互作用下发生新的变化，呈现出新的发展态势。

（一） 电影与电视的融合

电影与电视由敌对走向融合的原因是多方面的。电视作为视像艺术的现代载体有诸多优越性，在传播技术高度发达的当今，电影和电视的融合无疑是媒体融合的大势所趋。

电视诞生初期，电影和电视各守边界，各自在自己的领域谋求发展，电影专供电影院放映，而电视剧则只在电视台播出。特别是在电视刚开始普及的时候，正逢好莱坞走向衰落，于是爆发了一场历时十年的电影与电视之间的“战争”。20世纪50年代，当一些电视台播放故事片，把一部分观众从电影院吸引到家里去的时候，好莱坞八大公司的老板莫名其妙地认为这是对电影的冒犯。米高梅的一个董事长大动肝火，宣称好莱坞天生要和电视对抗到底。于是，好莱坞拒绝向电视台出售一切故事影片，即使是在仓库里要坏掉的影片也不出售。这场“战争”后来被人们称为是愚蠢的、错误的战争。当然，这种错误是有一定原因的。商业电视大多是从广播业派生出来，当时电影界并没有注意到电视是他们潜在的市场。然而，十年以后，电影巨头们才发现自己的错误，他们完全可以把影片卖给电视台来提高或者弥补票房收入。至此，电影和电视握手言和。

时至今日，电影和电视的合作已日益密切，尤其在数字技术和通信技术高度发达的多媒体时代，电影和电视的趋同性日渐强烈。随着影视合流趋势的发展，电视台有了专门播放电影的电影频道，而这个传播电影平台的存在进一步促成了影视之合流，诞生了电视电影这一新事物。

作为电影和电视合流的产物，电视电影在我国属于新生事物。目前，国内对它的界定和理解比较模糊。邵牧君认为：“电视电影仍是电影，是电影的一个品种，只是由于放映方式不同而得名，就像贺岁片因特定档期而得名一样。”邵牧君：《谈谈电视电影》，电视电影是由电视台作为电视节目投资拍摄的，在技术上和艺术上符合电视播放要求的电影，自身并不具有有别于影院电影的美学特征。广播学院苗棣教授认为：“电视电影是一种兼有影视特点的新兴艺术样式，他指出在发源地美国，电视电影是一种由电视业提出或批准创意，主要由电视业出资，专门为电视制作，并且在电视上首映的电影节目。”也有人指出，电视电影是专门为电视制作的“小屏幕”电影，是一种综合性的电影，具有新世纪的特点。

从上面可以看出，电视电影从其本质上看仍然是电影，不过作为一档电视节目，在播放形式上有别于电影。电视电影同时融合了两种传播媒介的特点和优势，是电视与电影高度结合的产物。事实上，电视电影到底是电影还是电视并不重要，关键是它促进了影视的合流，促进了影视事业的发展。总的来看，电影和电视的合流或者说电视电影的产生主要有以下几个原因：

首先，电视、电影制作技术的趋同性。传统的电影以胶片为载体，而电视以磁带为载体。在清晰度上，电影要高于电视。然而，当电影和电视都以数字设备作为载体的时候，两者之间的差异逐渐缩小甚至消失。电视的清晰度增强，特别是超清数字电视的出现，在视觉清晰度方面电影和电视已经没有太大的差异。这样，在媒介渠道上，电影和电视出现了一致性。从载体层面上考虑，电影和电视实现了共通或者说是融合。

其次，电视电影兼具影、视两者的优点。电视电影是按照电影的制作要求和方式拍摄，在电视上播出的低成本电影。因此具备电影简洁、集中和艺术性高等特点。同时，电视电影又符合电视的叙事规律，适应电视的收视习惯，具有接收方便、廉价的特征。对电视电影而言，虽然不必强调大场面的气氛，但是要在叙事的策略上动脑筋，电视电影若吸收影院电影中精致的声画语言的叙事技巧，会进一步激发观众的视听审美潜力，扩展影视审美经验。这一点随着电影进一步融入电视和电视接收终端设备的优化，相信不久一定会出现更加优质的电视电影。

再次，电视电影是发展的需要和观众的选择。传媒技术的发达，媒介之间的交叉地带逐步扩大，媒介间的融合共通，已经成为发展趋势。电影和电视作为动像载体而合流也是媒介合作的趋势。但是，作为影院艺术的电影和作为家庭艺术和娱乐方式的电视，又决定了两者是不同的，也决定了电影和电视的观看经验是有区别的。长期以来，电影作为第七艺术，其审美经验是超日常的，对生活提炼的程度要高于电视。我们在一个封闭的黑暗空间中面对唯一存在的银幕，无论是银幕上那些恢宏的场面或者是那些细节特写，包括精致的画面和悦耳的声音，都和我们日常生活是有区别的。因此，观众在观看电影时，需要以一种超越生活的经验去体验和感受，也就是说，看电影是需要思考的，有一个从陌生到熟悉的过程。电影的内容又是极其丰富的，一般的观众很难完全体验。而电视本身就是我们生活的一部分，看电视的环境也是轻松的。多数电视剧以日常生活和空间为背景，并且是针对不同群体的专门节目。于是，电视的观众伴随着电视剧中的人物一起在漫长的时间中度过。长此以往，观众习惯和熟悉了电视的叙事和传播方式，更愿意选择电视作为业余生活的主要体验。但是，电视剧往往过于冗长，对生活的提炼和概括程度不够。电视电影的出现，在某种程度上说，是为了观众在电视和电影之间找到一种平衡状态。它摄制费用较低，同时具备电影和电视的特征，因此获得了很多观众的欢迎，同时也为一些艺术家提供了发挥的空间，促进了影视事业的发展。

国外的电视电影起步较早，像基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》、《烟火：从下面看还是从侧面看》等，都是不错的电视电影作品。近年来，我国也拍摄了一些电视电影，像《阿桃》、《王勃之死》、《都市没有地平线》、《假如有明天》、《乡医》等都是这类作品。

《都市没有地平线》是一部被称作让人赏心悦目的电视电影。片中讲述的几段青春故事，既表达了年轻人的纯真、理想和激情，也涉及了青春岁月里经常需要面对的困惑、迷惘。歌手林依轮在本片中首次触电，扮演男主人公——广告公司总监程一度。请林依轮出演此片，用导演乔梁的话说，是因为他的时尚气质与创意总监的角色身份相当契合。除了男主角林依轮，主要演员还有“小巩俐”之称的电影学院研究生周显欣。

《假如有明天》是一部预防艾滋病的宣传片。影片以一种非常客观的态度，描写艾滋病患者曾经的沉沦，他们对家人的愧疚，他们对病魔的恐惧，以及他们渴望得到别人谅解和尊重的心情……明星们的出演，是该片的最大看点。著名影星赵劲扮演艾滋病患者孙宇，著名影星、预防艾滋病宣传员濮存昕扮演徐大夫，人气颇旺的新星印晓天扮演年轻的艾滋病患者阿光。

《乡医》用自然流畅的笔触，刻画了乡村医生陈善林既滑头又朴实，既斤斤计较又慷慨大方这样一个血肉丰满、栩栩如生的人物形象。该片是著名导演杨亚洲拍摄的第八部电视电影。杨亚洲称，自己之所以青睐电视电影，完全是因为电视电影兼有影、视两者的优点，拍摄周期短，适合表现普通人的日常生活。该片沿袭了导演杨亚洲一贯的创作风格——用温和的目光注视着生活中的芸芸众生，不俯视、不怜悯，而是用自然真切的方式娓娓道出小人物的故事。

（二） 影视与网络的融合

作为新兴的“第四媒体”，互联网真正发展壮大并进入寻常百姓家不过短短15年时间。但是，它以惊人的发展速度，把人类带入了多媒体时代，并给人类社会的文化、观念、思维方式、行为模式以及生活方式带来巨大的冲击。在网络盛行之初，有人预测，在将来，网络媒体将取代传统媒体，将报纸、广播、电视吞并。预言终归是预言。网络的兼容性，在十余年的发展中得到很好的证明。在媒体融合过程中，传统媒体给网络注入了新鲜的血液，人们不仅可以在互联网上观看新闻，获取文字和图片信息，还可以在网上观看电影和电视直播节目。由此可见，网络作为一种媒体，已经起到承载和传播影视的功用。事实证明，网络不仅能传播和承载影视作品，在计算机网络上甚至还能创作新的影视作品，即网络电影。电影又衍生出新的品种。

1. 网络电影的含义及特点

这里所说的网络电影，是特指在计算机网络上制作或为在网上播放而制作的电影短片，而不是以网络故事为题材拍摄的影片。网络电影有广义和狭义之分：广义上说，凡是在网络上传播的电影都可以称作是网络电影；狭义的网络电影，则专指在网络上诞生的或者专门为网络传播而制作的电影。在此，有必要作一点说明。网络作为一种新兴的媒体，是当今最优秀的传播媒介之一。从传播领域考虑，它是信息源、传播渠道和接收终端三位一体的优质传播介质。网络普及后，凡是使用网络的人都有可能使用网络上的信息，而网络的大容量特征则进一步使自己具备承载和传播电影的功能。于是，网络用户，包括电影公司，纷纷将手中的影视作品放置在网络上，各大网站也都有专门的影视平台。相对报纸上网而言，我们可以把这种现象叫“电影的网络化”。在电影的网络化过程中，一些网络用户开始利用网络资源，有意制作和传播一些短小的影视作品专门在网络上传播，像胡戈《一个馒头引发的血案》、《鸟笼山剿匪记》等。它们的制作和传播不同于传统的电影，自身特点鲜明。因此，在这里有广义和狭义之分。

对网络电影，大家并不陌生，特别是对上网的电影，好像只是换了一个观看环境，由电影院转移到电脑前而已。但是，狭义的网络电影对很多人来说还是个新鲜事物。许多人知道网络电影还是从胡戈《一个馒头引发的血案》开始的。这个小片子画质并不优良，制作费用也不高，但是它以搞笑的手法、新颖的思维，将正在放映的电影和电视节目以及社会上的一些敏感事情结合起来，颇有新意。该剧点击率很高，深受观众喜爱。当时就有学者撰文对这一现象进行评论，并称其为“网影”。

网络电影从一开始就受到网民的青睐，现在越来越多的观众选择在网络上下载和观看电影，以致各大网站都开设了“影视”专栏，从而使电影在网络上占据了一席之地。那么，是什么原因让观众喜欢上了网络电影的呢？这其实是由电影和网络的共同特点决定的。在这里，我们分析一下电影结合网络后的几个特点。

（1） 观看的自主选择性

网络具有海量性的特点，可以存放大量的影视作品和资料，想看的电影在网上基本都能找到。面对大量的信息，观众可以根据自己的喜好随意地选择自己想看的电影，不像在电影院看电影，人家放什么你看什么。在网络上，你想看什么就看什么，不受任何限制；当你看到一半不能继续的时候，你可以毫不犹豫地将其关掉，下次接着再看；同时还可以进行有选择的重点观看，从而完全摆脱在电影院里观看电影的约束。

（2） 观众的主动参与性

作为网络和电影融合的产物，网络电影继承了网络的另一重要特征——交互性。这是网络制播电影所具有的重要特点，是传统电影所不具备的。交互性有两方面的含义，也就是说，不仅专门为网络传播制作的电影具有交互性，上网的电影同样具有交互性。我们知道，传统的电影是按照电影创作者的意图和想法来创作的，体现了电影创作者的喜好。电影创作者将自己拍摄的作品拿出来供观众欣赏，如果观众不喜欢看，是任何人都无法改变的，因为电影已经制作完毕，不能再进行修改。但是，这种电影一旦放置在网络上，情况就发生了变化，因为观众在网络上不仅能看还能说。网络在提供下载和观看空间的同时，也为观众提供了交流互动的空间，任何人都可以在这里发表对电影的意见和建议。这种交流可以是网民之间的，也可能是直接和电影创作者展开讨论。而对狭义网络电影而言，交互性则显得更为广泛。这类影片完全利用了互联网开放、实时、交互的特性，观众可以随心所欲地发表看法，提出创意，参与影片创作的全过程。电影制片人及导演采用这种方式来迎合观众的口味，在影片的拍摄和制作过程中，收集观众的反馈信息，掌握影片播出效果的最新动态。一旦观众不喜欢，就及时调整。这在很大程度上按照观众的意图来制作影片，因此制作出的影片能够满足观众的多方面需求。

2. 网络电影的传播现状及存在的问题