第三百章 艺术的表现力

2015-06-14 作者： 小辉

第三百章 艺术的表现力

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”就像老李，当初总是口口声声说，要用达芬奇的手去握住相机，用达芬奇的脑袋构思，用达芬奇的眼睛去观察事物。他就是一个彻头彻尾的达芬奇崇拜者。你看到没有，他的摄影作品里就有着浓烈的达芬奇的画作的风格。”

钱小多疑惑的说，“陈叔叔，这绘画主义谁能个究竟是怎么样的摄影呢。”

陈京说，“绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森发表了摄影的画意效果一书，他提出：摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。

所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们〔早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。

尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人的汤姆士卡莱尔和尼达的弥留之际的嚣俄等等。”

陈京说完的时候钱小多忽然发现刚才墙上挂着的几幅作品居然就是他所提到的那些名家的作品，比如普莱奇的男爵之宴。鲁屛逊漂流记。以及雷兰德洗礼者圣约朝霞之首等等。

赖晶晶这时忍不住问道，“陈伯伯，那你说别的流派呢。”

陈京点点头笑道，“别慌，我会给你们讲解呢。”说着他引着他们走到了几张同样是黑白照片前，说，“你们看，这就是我要给你们说的第二种流派的作品，印象派摄影。”

“印象派摄影？”三个人同时叫了一声。

钱小多惊讶的说，“陈叔叔，你说的是不是像莫奈创作出的那种印象派画作呢。”

陈京笑了笑说，“你真是个学画画的出身啊。这个印象派只是名字相似而已。其实这是两种不同的概念而已。