一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出”软调摄影比尖锐摄影更优美“的审美标准，提倡”软调“摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。

随着”溴化银洗相法“和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。

他们提出”要使作品看起来完全不象照片“，并且认为”假如没有绘画，也就没有真正的摄影。

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。

可以说它是绘画主义摄影的一个分支这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希、普约、邱恩、瓦采克、霍夫梅斯特兄弟、杜尔柯夫、埃夫尔特、米尊内、辛吞、奇里等。”

钱小多这时发现墙上的几张照片看去的确很粗狂，看去让人有一种很压抑的感觉。

陈京继续往前走了一些，看了一眼墙上的照片，说，“第三种是写实摄影。其实写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有”与自然本身相等同“的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有”数学般的准确性“，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

A．斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯．海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。

艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普．德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。

稍后，则是罗斯．芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉．杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。

九十年代美国摄影家雅谷布．里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。

例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R．卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。”

陈京说完，并没有继续往前走，接着说，“第四种是自然主义摄影。

一八八九年，摄影家彼得．亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。

他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，”从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。“该派另一位大师A．L．帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的”绝对“真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。