（四） 电影大师的时代

1937年7月7日日本发动侵华战争至1945年战败投降，这段时间是日本电影战时特殊时期。战时的电影生产主要服从战争机器的需要，宣传军国主义的意识形态。虽然此时也有岛津保次郎的《兄弟俩》、小津安二郎的《父亲在世时》、黑泽明的《姿三四郎》等较为清醒而优秀的作品，但日本电影整体上成为日本法西斯战争机器的一部分。这是无可争辩的事实。

日本战败投降后，日本电影沉寂一段后就进入发展时期。对战争的反思和民生疾苦的揭露，锻造了一批新人新作。青年导演木下惠介和黑泽明分别以《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》而引起观众们的好评。这两部电影展示了普通家庭在战争时期遭遇的伤害。资深导演五所平之助摄制的《刚发生过的事情》不仅反映了战争摧残青春、爱情，而且也揭露了战后重建活动中的丑恶**现象。

具有社会批判意识和鲜明意识形态倾向性的电影人，纷纷创办独立制片机构。比如新藤兼人和吉村公三郎成立了“近代电影协会”（1950），山本萨夫、今井正等导演和楠田清等剧作家共同创办了“新星电影社”（1950）。这些机构先后拍摄了《原子弹下的孤儿》、《重逢之前》、《山丹之塔》、《夜鼓》、《狼》、《五福龙丸》、《裸岛》等一大批颇具社会影响力和艺术性的电影。评论者称这批影片为日本电影的“社会派”，这一源流贯穿至20世纪七八十年代，涌现出《望乡》、《人证》、《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等为数众多的精品。

经过战后几年的发展，日本电影产业格局出现了“东宝”、“日活”、“松竹”、“大映”、“新东宝”、“东映”六大公司群雄并置的局面。

与此同时日本电影也走向了世界。1951年，黑泽明的《罗生门》获得了威尼斯电影节“金狮奖”。这不仅是日本，而且也是亚洲第一次在国际A级影展上获得大奖。此后的二三年间，沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》，衣笠贞之助的《地狱门》，五所平之助的《烟囱林立的地方》，黑泽明的《活下去》又先后获得国际电影节的重大奖项。日益扩展的国际影响力和国内电影产业的兴盛，共同营造出日本电影史上的“黄金时代”。

在这一时期，沟口健二、小津安二郎等战前成名的导演个人风格逐渐成熟，显露出大家风范。小津安二郎自1949年拍《晚春》之后，《东京物语》、《秋刀鱼的味道》等13部作品浑然一体，凸现出底蕴绵厚、韵致悠远的“小津风格”。沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》使“女性电影”达到了巅峰。此外，内田吐梦、衣笠贞之助等功底深厚的老导演们

依然禀承战前的创作风格，把传统表现和影像表现相结合，由此形成了战后日本电影“影像派”的源流。这一源流中影响最大的，就是被人称为“世界的黑泽”的黑泽明。他的电影大多是历史剧，从《罗生门》、《七武士》、《红胡子》到《乱》、《影子武士》，代表了其电影艺术的最高成就。黑泽明的历史片是在国际化的语境内操作完成的。《七武士》与“西部片”，《乱》、《蜘蛛巢城》与莎士比亚戏剧都是黑泽明“拿来主义”的范例。黑泽明后期的电影都有国际化的融资渠道，斯皮尔伯格、卢卡斯等美国著名导演都乐意赞助和宣传他的影片。

（五） 日本电影“新浪潮”及其影响

经过20世纪50年代中后期“太阳族电影”的酝酿，“新浪潮”电影在日本影坛悄然生起，并成为60年代电影的主导。这批“新浪潮”导演有拍摄《黑色画集》的崛川弘通，拍摄《巨人与玩具》和《泛滥》的增村保造，拍摄《青春残酷物语》的大岛渚，拍摄《干枯的湖》的筱田正浩以及拍摄《猪与军舰》和《日本昆虫记》的导演今村昌平，而其中大岛渚和今村昌平是最重要的代表。大岛渚被誉为日本“新浪潮”的旗手。正是在他的组织下，日本“新浪潮”成为亚洲最早发生、国际影响最大的新电影运动。大岛渚同时也是日本独立电影的领军人物，他的《新宿小偷日记》、《仪式》、《日本的夜与雾》等低成本影片在日本独立电影史上产生过很大的影响。从20世纪70年代开始，大岛渚的影片走上了国际化的制片方式，《感官王国》、《马克思，我的爱》和《御法度》均是采用此方式完成的。

今村昌平是“新浪潮”阵营中的“不老松”。自《猪与军舰》获得成功之后，今村开始以“文化人类学”的视野来寻找现实题材，《人的蒸发》、《诸神的**》都是以此为创作依据的。今村昌平艺术生命力持久旺盛，《樽山节考》（1984）、《黑雨》（1989）、《鳗鱼》（1997）曾三度问鼎“戛纳”。

日本“新浪潮”电影是伴随着日本主流电影企业的衰落和独立制片机构蓬勃兴起的历史进程而发展的。自20世纪60年代开始，日本电影逐渐失去之前的辉煌。“大映”、“日活”等先后停业，其他公司也更改了制片策略，相继推出“商业电影路线”、“东映路线”、“松竹系列喜剧”等商业系列影片。与此同时，独立制片机构以崭新的面貌和多姿多彩的艺术方式活跃在日本影业格局内，其中尤以ATG（艺术剧院同业工会）和“角川事务所”最具代表性。20世纪80年代，日本电影的制片结构由独立制片为主的格局取代了六大企业一统天下的格局。以1982年为例，全年的电影产量为322部，其中270部来自于独立机构。而20世纪最后十年及至新世纪以来，日本大的电影公司“日活”、“松竹”、“大映”纷纷出售麾下的制片部门。由制片业转向放映业，更多地依赖好莱坞的片源。这样，独立制片就扛起了日本电影生产的大旗。

正是在这样的商业环境和电影文化语境中，20世纪七八十年代的导演们，如小栗康平、森田芳光、相米慎二、寺山修司、伊丹十三、大森一树和他们的代表作《泥之河》、《家庭游戏》、《台风俱乐部》、《葬礼》、《他的摩托，她的岛》、《恋爱的少女们》才会显现出品质的卓尔不凡。而20世纪90年代的导演北野武、周仿正行、岩井俊二、青山真治、竹中真人和他们的《奏鸣曲》、《谈谈情，跳跳舞》、《情书》、《尤里卡》、《东京日和》则成为独立电影制片中茁壮生长的势力。

岩井俊二继承了前辈导演木下惠介和小津安二郎的抒情笔调，为推动日本电影浪漫爱情片的发展作出了重要的贡献。北野武是深得大岛渚电影美学精神的传人。这位享誉世界的电影大师将日本独有的“菊花与刀”这两种日本传统美学不同文化向度交融糅合在化境之中。北野武的电影不仅有像《花火》、《兄弟》等生猛暴烈之作，还有像《那年夏天，宁静的海》、《菊次郎的夏天》温馨感人之作。20世纪90年代一批学院派出身的独立电影人涌现出来。以黑泽清、青山真治、盐田明彦为代表，他们的影片和周仿正行导演的生活轻喜剧，以及河濑直美导演的“女性电影”，均为日本电影提供了别样精致的面貌。特别要提到的是宫崎峻，他是日本动画电影界功勋级的导演大师。他的动画片具有现代色彩和迷幻意境，从1984年处女作《风之谷》开始，他创作了许多部呈现美丽奇妙的童话世界、具有永恒经典魅力的动画电影：《千与千寻》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》等。