我拿“青春”赌明天
2018-04-15 作者： 杨守松
我拿“青春”赌明天
青春版《牡丹亭》好处就是把昆曲带到大学里，特别是带到世界大学里去……在国外推了一圈，又“出口转内销”，到咱们的大学里去推广……起到了推波助澜和普及的作用。Www.Pinwenba.Com 吧
——廖奔
关于青春版《牡丹亭》，白先勇“起了非常重要的作用”。他使“昆曲年轻化”，从演员到舞美等，整个审美都要年轻化。本子要年轻化，演员年轻化，观众也要年轻化，只有这样，昆曲才有希望，才有生命力。
——汪世瑜白先勇化缘两千万
蔡少华很为难，后来说，要不这样吧，苏州昆剧院在地方政府的支持下做一方，白先勇作为海外投资的一方，叫做合作投资。
文广局副局长成从武出面，把这个意思传递出去，意在争取方方面面的支持。
昆曲故乡最早表现了它的诚意：市委书记一句话，四十万服装费用就解决了。
尽管，这才是零头的零头，但它却是宝贵的第一笔资金。
白先勇说，我这个人为你们做事情，没有收你们一分钱，我也不为赚钱，你们投钱都要我来，怎么……？
下面的话应该是：要是我只管做事，你们弄钱就好了。
说归说，白先勇始终在奔走呼唤，利用他的人脉四处化缘。
有朋友对我说，白先勇有乃父的影响，没有子嗣的牵挂，人们觉得给他钱会用得很干净。
《牡丹亭》的制作，百分之八十的制作费用是白先勇化缘来的，第一阶段整个投入就是两千万！
四个月“魔鬼训练”
这样就开始了正规的训练，魔鬼式的训练。
四个月下来，大家有一个目标了。在这个过程中，演员很辛苦，汪世瑜和张继青更辛苦——要从唱念、身段、基本功、修养等方面进行综合考虑和专业上的培训。
这么一弄，社会上反响来了：苏昆到底在做什么？这些训练有没有效？
汪世瑜及时提出，要跟外界接触，要宣传。白先勇很懂中国国情，向主创人员汇报，向社会报告，请老师，像钱璎、顾笃璜，包括曲家，都请他们来看，不看不知道，一看，发现年轻人基本功多长了一截。
四个月以后，就正式开始商议怎么排练了。
首先是文本，怎么做？有各种各样的《牡丹亭》的演出版本，其中就有古兆申的。白先勇集各家之长，请华玮、张淑香、辛意云等人，进行剧本的团队创作。
2003年9月27日，在苏州举行了“两岸三地合作打造“青春版《牡丹亭》”签约仪式。
“青春版”和“杜丽娘”
为什么提“青春版”？
白先勇作为功力深厚的作家，对男欢女爱理解得十分透彻。他是大聪明大智慧。他知道年轻人喜欢什么，更知道市场需要什么。也为这，从名称考虑到演员选秀，都体现了他让昆曲走向青年、走向市场的良苦用心。
《牡丹亭》都在演，我们这个怎么说？一样叫《牡丹亭》，不仅雷同，也没有“亮点”，没有惊艳。如果把“牡丹亭”三个字拿了，无论什么名字都缺乏它固有的号召力。
不知谁，提到了“青春版”。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
白先勇说，对，就叫“青春版《牡丹亭》”。
“青春版”内涵的挖掘和理解，是在制作的过程中逐步明确丰富的。
演员的选拔，到开排之前的训练，都没有宣布，到最后正式排了，才明确。
柳梦梅非俞玖林莫属，杜丽娘呢？
有三个演员一起参加训练，可以说，各有所长，谁都可以把杜丽娘演好。
白先勇要让年轻人喜欢昆曲，他希望年轻人追星，追昆曲之星，所以，他心目中的杜丽娘一定是外形最为靓丽的。
沈丰英胜出。
接着，白先勇提出，演员要正式拜师。
这对汪世瑜和张继青来说，都是勉为其难的事情。“开始死也不肯！”他们教过很多学生，但从来没有按照旧时规矩收过徒弟啊。
张继青说，当年南京大学校长匡亚明也多次当面说过，要她收徒弟，她也支吾着过去了。如今已经退休多年，怎么反要收徒弟了？可是白先勇寸步不让，坚持要拜，一定要拜，而且一定要按照传统的规矩，举行隆重的拜师仪式！
这样，汪世瑜和张继青、蔡正仁，同时在苏州兰韵剧场举行了收徒仪式。蔡正仁收周雪峰，汪世瑜收俞玖林，张继青则接受了顾卫英、沈丰英、陶红珍的三跪九叩大礼。
改造身体，净化灵魂
“师傅领进门，修行在个人。”
幸运之神降临了，幸福之门还要自己去打开。
汪世瑜说，台上一分钟，台下三年功。生活在社会，首先要贡献，才会被承认。艺术也是，要花工夫，三年五年，十年八年，才会出彩。你要成为一个受人赞扬的人，不苦练是达不到的。尤其是我们这一行，要改造你的身体，器官，关节，都要改造，俞玖林以前有点“扣”（含胸），要拉，拉直，他说肌肉在撕裂，是魔鬼训练。人踩在背上，拉胸！因为舞台上要挺，所以必定要吃苦。
这一行本来就是苦的，要有准备，冬练三九，夏练三伏，侯少奎练功，一天出几身汗？！不能投机取巧，来不得半点虚假。排戏是靠“磨”出来的。“惊艳”只是一刹那，要枯燥地练几十遍，上百遍，重复劳动，加上老师一代一代传的教的，是上千上万遍了！这才有舞台上的光彩。
所谓“魔鬼式训练”，虽然不至于像侯少奎说的那样“练功就如上刑罚”，但也是伤筋动骨费精耗神的“准刑罚”。
汗水已经不咸，疼痛已经麻木。
最要命的是累！
俞玖林说，练功结束只要碰到诸如椅子那样的对象，立刻就能沉沉睡去……
“空场”的台湾首场演出
几次和俞玖林说，带你的老师（白先勇）到巴城（在昆山市）来看看。青春版《牡丹亭》刚刚开始策划的时候，白先勇就来过巴城，我们一起在阳澄湖畔的船上吃螃蟹。巴城是昆曲的发祥地，巴城也是你和老师的“福地”。现在“青春”满世界，“牡丹”香天下。你是巴城人，又是老师的得意门生，应该请你的老师来看看啊！
2009年12月2号，俞玖林和白先勇、张继青，还有苏州昆剧院的艺术家一行十余人来了。巴城的领导热情安排，接待得很周到。看得出，白先勇的心情比较放松，煮酒论蟹，妙语不断，只是，津津乐道说得最多的依然是青春版《牡丹亭》，其中，2004年在台湾的首场演出，尤其令人唏嘘，印象深刻。
第一场演出，宣传非常厉害，广告铺天盖地。可是演出效果会如何，谁都没有底。生死皆在这一场的“烤”验和煎熬，使所有的演职人员都悬着心，谁都不敢怠慢。
大幕拉开时，给人的感觉是“没有一个观众”，是“空场”！没有声音。太奇特的场景。演春香的沈国芳吓得两腿哆嗦，因为从来没有见过这样的场面。这也可以看出他们的心情紧张到何等程度。其实演出的票早卖光了。不是空场，是满座。所有的人都静静地等候。而演出结束的那一刻，全场起立，长时间鼓掌……
直到这时，白先勇才松了口气，与同道相拥而呼：我们成功了！
演员们则傻了，傻到了不敢相信自己的眼睛，不敢相信会有这样的场面。
之后有一场苏州大学的演出，过道里都是人！学生们对昆曲的热捧和痴迷，让白先勇萌生了之后进高校进行系列演出的念头。
做艺术家，还有距离
颇有意思的是，尽管《牡丹亭》在海内外演出获得巨大成功，在我采访沈丰英和俞玖林的老师时，他们都表现得非常谨慎，看不出因为徒弟成功而矜持自得的神态。
张继青从来不说好听的话，总是不断地批评，指点沈丰英改进这改进那。她说，你现在的位子能坐多久，要靠自己了。有那么多人在帮你，有今天是不容易的，要继续努力！
直到在北京举行第一百场演出时，张继青才对身边一起看戏的吴新雷说，以前还担心这个徒弟能不能带出来，今天看了，满意了，可以了！
汪世瑜说，俞玖林、沈丰英，是年轻人中的佼佼者，已经有了一定造诣。但成为艺术家，还有距离。还要努力，否则会被淘汰。不要认为得奖了就怎么怎么样，光想到自己，表现自己，要想到昆曲，想到你的责任，你是昆曲人，是昆曲的代表。……还没有超越前人，还在不断模仿、学习过程中，还不是俞玖林的“柳梦梅”，不是沈丰英的“杜丽娘”。在前人基础上，经过磨练，相信他们会有所突破，会更精彩。
引领昆曲功莫大焉
青春版《牡丹亭》掀起了一股青春的“白旋风”。
不在昆曲界，不是昆曲人，却偏偏做了一件昆曲事！
不在大陆，不是官员，却偏偏把两岸三地的精英捏合在了一起！
不是企业家，没有资金，也从来没有为金钱烦恼过，却偏偏做了高级乞丐，筹集2000万元，接济和保证了《牡丹亭》的成功排演。
这个具有儒将风范的文坛高手，振臂一呼，成功指挥了犹如千军万马呼啸厮杀的大战事……
昆曲走进大学校园，走进有文化的年轻人，而且范围如此之广，至少，是1949年以来的“空前”！
青春的心态，青春的活力，造就了青春的“牡丹”，造就了昆曲的“青春”！
因为《牡丹亭》，两位青年演员脱颖而出，成为引人瞩目的新秀。在北京师范大学演出，大学生感觉俞玖林的眼睛总在朝他们“放电”！沈丰英被大学生团团围住，满校园都是“我的嫡嫡亲亲的好姐姐”！